眾所周知，一幅畫(huà)、一篇文章或一件工藝品,一經(jīng)作者創(chuàng)作出來(lái),便可供人們閱讀或欣賞，人們可以通過(guò)視覺(jué)來(lái)了解作者的創(chuàng)作意圖，了解作品中所表現(xiàn)的內(nèi)容的風(fēng)格，從而受到感染和啟發(fā)。而一首聲樂(lè)作品的創(chuàng)作，則與之不同。它是由詞曲作者引用藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)手段創(chuàng)作完成的停留在紙面上的“靜物”，人們不能直接從樂(lè)譜上感受和欣賞它。要想讓其成為有聲、有字、有情、有形的“活”的歌唱藝術(shù)，就一定要經(jīng)過(guò)演唱者的二度創(chuàng)作論文。
　　
　　歌曲的二度創(chuàng)作既歌唱。是歌唱者把音符和文字符號(hào)變成音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過(guò)程。歌唱是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現(xiàn)。然而，要想淋漓盡致的表現(xiàn)作品，歌者不僅要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，將作品進(jìn)行富有個(gè)性化的藝術(shù)處理，體現(xiàn)自己獨(dú)到的歌曲詮釋方式，更要忠實(shí)于作品的原始形態(tài),要在準(zhǔn)確把握“原始形態(tài)”的基礎(chǔ)上,進(jìn)行有根有據(jù)的發(fā)揮,這樣既能保持二度創(chuàng)作的獨(dú)特新穎，又能充分挖掘作品的豐富內(nèi)涵。很多大歌唱家之所以能保持自己歌唱藝術(shù)的長(zhǎng)盛不衰，不僅在于他們擁有良好的嗓音條件和精湛的演唱技巧，更重要的是他們有豐富的文化底蘊(yùn)作基礎(chǔ)。兼?zhèn)淞诉@兩個(gè)方面，才能充分理解所演唱的作品，從而達(dá)到高水平二度創(chuàng)作。在歌曲的二度創(chuàng)作過(guò)程中應(yīng)注意以下幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節(jié)：
　　
　　一、對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵的理解論文
　　
　　所謂內(nèi)涵，主要是指聲樂(lè)作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解聲樂(lè)作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。對(duì)聲樂(lè)作品理解越深，在歌唱時(shí)就越容易把握歌曲要表達(dá)的感情，越能在演唱時(shí)用自己的真情來(lái)打動(dòng)人心。
　　
　　蒙古族著名女中音歌唱家德德瑪，被人們稱(chēng)為“草原上的夜鶯”。從她圓潤(rùn)柔美，熱情奔放的歌聲中，你可以領(lǐng)略到內(nèi)蒙古一望無(wú)際的大草原、藍(lán)天和白云。而這種對(duì)草原歌曲準(zhǔn)確深刻的表達(dá)，正是來(lái)源于德德瑪對(duì)草原的熱愛(ài)，對(duì)草原聲樂(lè)作品內(nèi)涵的深刻理解。
　　
　　孫燕姿和費(fèi)翔都曾經(jīng)翻唱過(guò)《橄欖樹(shù)》，但從影響力和知名度來(lái)說(shuō)，最被大家接受和認(rèn)可的，還是原唱齊豫的版本。原因就在于歌曲的情緒表面上看起來(lái)是對(duì)流浪的強(qiáng)烈向往，而在齊豫的演繹下，《橄欖樹(shù)》這首歌彌漫著一種淡淡的鄉(xiāng)愁和憂傷。
　　
　　由此可見(jiàn)，聲樂(lè)作品內(nèi)涵的理解，在歌曲的演唱過(guò)程中起著至關(guān)重要的作用。誰(shuí)能更好的理解聲樂(lè)作品的內(nèi)在含義，將其要表達(dá)的思想感情飽滿的展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前，誰(shuí)就得到觀眾的認(rèn)可。那么，如何提高自己對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵的理解能力呢？
　　
　　（一）重視歌詞的理解論文
　　
　　拿到一首聲樂(lè)作品，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解作品的創(chuàng)作背景及時(shí)代背景，作品反應(yīng)出的特定環(huán)境和思想感情。一首聲樂(lè)作品的歌詞或長(zhǎng)或短，但每字每句都凝聚著詞作家的強(qiáng)烈感情，蘊(yùn)藏著詞作家的深情厚意，這就需要歌唱者認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對(duì)歌詞的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真、越完美。
　　
　　（二）提高演唱者的文學(xué)修養(yǎng)論文
　　
　　一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的人，往往只是單純從聲樂(lè)技巧上來(lái)表現(xiàn)，不重視聲樂(lè)作品內(nèi)涵的理解，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)、不看畫(huà)、不讀詩(shī)文、不聽(tīng)音樂(lè)，甚至于連報(bào)紙也不常看，視野不開(kāi)闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才有可能做到真情的表達(dá)。
　　
　　（三）提高演唱者用聲音表達(dá)作品的能力論文
　　
　　一位成功的歌唱者，要掌握真摯美好的情感與完全有控制的精巧的歌唱溶為一體的歌唱方法。只有演唱技巧而沒(méi)有表現(xiàn)的演唱者只能借助某種樣板，機(jī)械地進(jìn)行感情人工合成來(lái)代替真正的靈感。這樣做可以欺騙一般學(xué)唱者的眼睛和耳朵，但永遠(yuǎn)也欺騙不了聽(tīng)眾的感情。
　　
　　歌唱的表現(xiàn)雖說(shuō)不像技巧那樣有明確的判斷標(biāo)準(zhǔn)，然而有一點(diǎn)是公認(rèn)的，那就是我反復(fù)強(qiáng)調(diào)的演唱者必須具備一定的素質(zhì)，一個(gè)只有小學(xué)文化程度的人是很難與大學(xué)程度的相比的。沒(méi)有受過(guò)良好教育的人多數(shù)缺少內(nèi)涵修養(yǎng)，除了簡(jiǎn)單的把歌唱當(dāng)作滿足虛榮心的媒體外，很難在藝術(shù)上有所成就。每一位歌唱者都必須不斷地學(xué)習(xí)，擴(kuò)大知識(shí)面，多聽(tīng)一些藝術(shù)性較高的音樂(lè)作品，多了解一些音樂(lè)史及不同時(shí)期，不同風(fēng)格特點(diǎn)的音樂(lè)作品，廣泛地汲取音樂(lè)表現(xiàn)方面的養(yǎng)分，理智地去欣賞美術(shù)作品、文學(xué)作品、歷史作品等等，以提高自身的素質(zhì)，增強(qiáng)對(duì)作品內(nèi)涵的理解能力，從而達(dá)到對(duì)歌曲較高水平二度創(chuàng)作。
　　
　　二、運(yùn)用意境的想象對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作論文
　　
　　意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂(lè)的想象力。它是貫穿在整個(gè)歌唱過(guò)程中的。演唱時(shí)對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)容想象越豐富，聽(tīng)眾從中所感受到的情感、形象與意境也就越鮮明。也正是因此，中外許多音樂(lè)表演藝術(shù)家和理論家都對(duì)想象在音樂(lè)表演中的作用予以高度的重視。中國(guó)古籍《列子湯問(wèn)》中記載著一則音樂(lè)故事：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽(tīng)。伯牙鼓琴志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鍾子期必得之。”①這則故事生動(dòng)的說(shuō)明了想象在音樂(lè)中的作用，它所講的既是音樂(lè)欣賞中的想象，也是音樂(lè)表演中的想象。而歌唱表演作為音樂(lè)表演不可或缺的一部分，體現(xiàn)的尤為突出。
　　
　　（一）怎樣運(yùn)用意境的想象對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作論文
　　
　　歌唱的時(shí)候應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂(lè)形象，在自己的頭腦中形成一幅幅活動(dòng)的畫(huà)面，把自己化為作家、詩(shī)人、也變成作品的主人公。換句話說(shuō)，就是要像戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)、很生動(dòng)。
　　
　　剛開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)的時(shí)候，每接觸一首聲樂(lè)作品，老師總是會(huì)先很細(xì)心的給學(xué)生講解歌曲的創(chuàng)作背景和每一句歌詞當(dāng)中所要表達(dá)的情緒。例如：在演唱歌劇《劉胡蘭》選曲《一道道水來(lái)，一道道山》時(shí)，應(yīng)該首先了解到這首歌曲是我國(guó)歌劇史上卓有影響的優(yōu)秀民族歌劇《劉胡蘭》中的核心唱段之一。1948年，戰(zhàn)斗劇社根據(jù)劉胡蘭的英雄事跡集體創(chuàng)作了三幕十二場(chǎng)歌劇《劉胡蘭該》。劇以山西民歌和地方戲曲為音樂(lè)素材，個(gè)別唱段就是直接用民歌改編而成，歌劇音樂(lè)極富地方色彩和民族風(fēng)格。整首歌曲音樂(lè)環(huán)環(huán)相扣，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，把劉胡蘭熱愛(ài)人民，熱愛(ài)人民軍隊(duì)，決心為共產(chǎn)主義事業(yè)而獻(xiàn)身的崇高思想充分地展現(xiàn)在人們的面前，使人民深深地為劉胡蘭的偉大精神所鼓舞。這首歌曲是劉胡蘭送別自己軍隊(duì)時(shí)所唱的，演唱時(shí)要想象當(dāng)時(shí)的情境，把自己投入到革命烈士劉胡蘭的角色當(dāng)中去，才能達(dá)到聲情并茂。
　　
　　想象和意境在表達(dá)聲樂(lè)作品中的重要性就表現(xiàn)于此。它們會(huì)很快幫助你確立起正確的音樂(lè)形象或者說(shuō)歌曲主人公的形象來(lái)，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。例如：在演唱《二月里見(jiàn)罷到如今》中“對(duì)面溝里流河水，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看見(jiàn)好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，不是那哥哥揚(yáng)長(zhǎng)走。”的時(shí)候，剛開(kāi)始是妹妹仿佛看見(jiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的有人走過(guò)來(lái)，像是自己的哥哥，感覺(jué)有了希望。很迫切的想知道究竟是不是，如果是就跟我招招手，不是就快走吧，不要擋了妹妹等哥哥的視線。如果演唱的時(shí)候不能親身的投入到意境當(dāng)中，把自己想象成苦苦等待哥哥的妹妹，又怎么能體會(huì)到那種迫切的心情，進(jìn)而通過(guò)演唱表達(dá)出來(lái)呢？因此作為歌者，應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽(tīng)各種生活的畫(huà)面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的理解能力、想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。
　　
　　
　　
　　（二）如何培養(yǎng)意境想象的能力論文
　　
　　當(dāng)然歌唱者解釋音樂(lè)的能力，不是一日之功。它是以聲樂(lè)作品的深刻研究和領(lǐng)會(huì)為基礎(chǔ)的，這種研究和領(lǐng)會(huì)可能包含著與聲樂(lè)作品和詞曲作家一切有關(guān)的方面。有些是背景的，例如作家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作札記、說(shuō)明文字等，這些都可以為歌唱提供依據(jù)和契機(jī)。然而這一切都只不過(guò)是背景和參考，它們還都必須具體地表現(xiàn)為歌者對(duì)音樂(lè)運(yùn)動(dòng)形態(tài)與其表現(xiàn)對(duì)象情感的、形象的、意境的領(lǐng)悟和想象，這才是聲樂(lè)中想象的根本要旨。這種想象越靈敏、越豐富，對(duì)作品內(nèi)涵的表現(xiàn)就會(huì)越準(zhǔn)確、越深刻。而聽(tīng)眾從歌唱中獲得的情感，形象與意境的感受也就越鮮明、越具體，歌唱中的意境的想象是和情感與情緒的體驗(yàn)密切結(jié)合在一起的，甚至可以說(shuō)歌唱中的意境的想象主要還不在于對(duì)具體形象的聯(lián)想，而在于通過(guò)這種想象所達(dá)到的對(duì)聲樂(lè)作品的情感與意境的更深刻的體會(huì)與體驗(yàn)。
　　
　　歌唱時(shí)在掌握了這些意境的想象的重要性后，最重要的是要不斷擴(kuò)大和豐富自己的生活積累，特別是身臨其境的切身體驗(yàn)。應(yīng)隨時(shí)注意觀察和體驗(yàn)各種生動(dòng)的自然景色和生活場(chǎng)面，各種人物的形象和感情特征，善于捕捉那些最激動(dòng)人心、最富于詩(shī)情畫(huà)意的生活場(chǎng)景。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者應(yīng)該是熱愛(ài)生活善于體察人的內(nèi)心世界的人，富于同情心，能夠虛心體察和有著多方面愛(ài)好的人。
　　
　　總之，意境的想象是歌唱中不可缺少的一種心理要素，要通過(guò)各種途徑，不斷夸大和豐富自己的生活積累和形象感受，并把它升華為情感、神韻和意境的想象，創(chuàng)造性地運(yùn)用于歌唱中，使歌唱獲得生命力。
　　
　　三、聲音的運(yùn)用對(duì)聲樂(lè)作品二度創(chuàng)作的重要性論文
　　
　　聲樂(lè)的聲音本身包含藝術(shù)的審美，但僅僅是聲音的美又不能代表聲樂(lè)的全部藝術(shù)含義。我們往往會(huì)停留或糾纏在聲音之中，仿佛追求聲音的質(zhì)量是唯一的目標(biāo)，而沒(méi)有認(rèn)識(shí)到聲音的追求須以藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要為依據(jù)。在人和人的情感交流傳遞過(guò)程中，運(yùn)用歌唱技術(shù)的各種技巧，產(chǎn)生與內(nèi)容相符的聲音，以聲音的變化為媒介、手段傳達(dá)美和情感，這才是聲樂(lè)的真正意義，是值得研究和設(shè)計(jì)的一個(gè)很重要的問(wèn)題。
　　
　　作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。比如面對(duì)一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，面對(duì)一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對(duì)一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。《人們叫我咪咪》選自歌劇《藝術(shù)家的生涯》，這是一首女高音詠嘆調(diào)，幾乎每個(gè)有一定演唱能力的女高音都會(huì)演唱這首作品。理解咪咪的這種樸素的情感后，我們要研究用什么樣的聲音來(lái)塑造咪咪比較合適。咪咪是一個(gè)善良的身體虛弱的姑娘，她肯定不能用象演唱《命運(yùn)的力量》中列奧諾拉那樣的聲音或者《圖蘭朵》里公主的聲音來(lái)演唱，而要運(yùn)用聲音塑造出純潔美麗、樸素單純、虛弱、多愁善感的聲音形象。常聽(tīng)到一些女高音演唱《黃河怨》時(shí)，十分悲痛欲絕，在演唱到“寶貝啊，你死得這樣慘”時(shí)，幾乎氣絕聲絕，甚至眼淚都快要滴下來(lái)，聲音的悲痛效果卻遠(yuǎn)不如面部表情的程度，似乎看到了悲痛卻沒(méi)有聽(tīng)到悲痛，其關(guān)鍵就在于不能理智地運(yùn)用聲音效果來(lái)表現(xiàn)出歌唱的悲痛。準(zhǔn)確的使用聲音和語(yǔ)言將作品的內(nèi)容和精神傳達(dá)給聽(tīng)眾，才能引起聽(tīng)眾精神上的意識(shí)共鳴和身體上的聲音共鳴，才能達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)的目的。
　　
　　即使是同一性別、同一聲部的角色，在不同的作品中聲音的運(yùn)用也要有所調(diào)整。歌劇《茶花女》中《譜羅旺斯的天空海洋》和《弄臣》中的“萬(wàn)惡的朝臣們”、《卡門(mén)》中《斗牛士之歌》同樣都是男中音聲部的曲目，由于劇情、人物的不同，不能用相同的聲音來(lái)演唱，情感表達(dá)方式也不同。在掌握了一定的歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，每個(gè)人的聲音都能夠通過(guò)細(xì)微的調(diào)整，產(chǎn)生出符合需要的聲音效果，只要我們多花些時(shí)間和腦筋去琢磨。
　　
　　學(xué)習(xí)聲樂(lè)不僅僅是訓(xùn)練喉嚨，也要訓(xùn)練腦子，如果沒(méi)有良好的審美情趣和思維能力，自然聲音條件再優(yōu)越，學(xué)習(xí)聲樂(lè)也是難以如愿的。當(dāng)然這里對(duì)聲音的選擇，運(yùn)用也要有一個(gè)想象的過(guò)程。如對(duì)一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹(shù)葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。情感藝術(shù)是聲樂(lè)藝術(shù)的生命，聲音是技術(shù)保證，是基礎(chǔ)。因此，在歌唱過(guò)程中，要理智地、合理地、巧妙地選擇，運(yùn)用聲音的，為更好的表達(dá)聲樂(lè)作品而服務(wù)。
　　
　　四、把握聲樂(lè)作品的風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)膶?duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作論文
　　
　　聲樂(lè)作品的風(fēng)格或者說(shuō)音樂(lè)的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。
　　
　　我們都知道，聲樂(lè)作品解釋中的風(fēng)格把握，對(duì)于歌唱來(lái)說(shuō)是在高層次上對(duì)詞曲作家創(chuàng)作個(gè)性及其作品藝術(shù)特征的總體把握和再現(xiàn)，是使歌唱真正具有歷史感并達(dá)到應(yīng)有的美學(xué)水準(zhǔn)的重要保證。歌唱時(shí)對(duì)詞曲作家及其作品風(fēng)格的把握，當(dāng)然不能只停留在理解和體驗(yàn)上，更重要的是還必須在這個(gè)基礎(chǔ)上尋找適合表現(xiàn)這種風(fēng)格的方法和技巧，并通過(guò)自己的實(shí)踐把它完美地表現(xiàn)出來(lái)。為此，20世紀(jì)的許多音樂(lè)表演藝術(shù)家做出了艱苦而卓有成效的努力。他們有力地推動(dòng)了忠實(shí)于原作風(fēng)格的音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展，具體地指出音樂(lè)表演的要點(diǎn)是：“比起旋律的歌唱來(lái)，更重視節(jié)奏的生命力；作為基礎(chǔ)的不是中聲部膨脹的音響，而是用節(jié)拍內(nèi)的重音來(lái)加強(qiáng)表現(xiàn)力；避免長(zhǎng)的連線，采用短的分句法等。”②同樣的道理，我們常常聽(tīng)一些獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺(tái)音樂(lè)會(huì)從中國(guó)民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽(tīng)起來(lái)聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，讓人聽(tīng)了過(guò)耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味。更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是沒(méi)有很好地在歌唱前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒(méi)有能恰如其分地運(yùn)用自己的歌唱技巧來(lái)表達(dá)作品的風(fēng)格。
　　
　　每一首歌曲都有其顯著的時(shí)代性和思想性，反映著當(dāng)時(shí)的時(shí)代變化，社會(huì)現(xiàn)象和歷史風(fēng)貌。它的主要內(nèi)容和中心思想，一定也是圍繞著這些方面去表現(xiàn)和發(fā)揮，從而形成一定的風(fēng)格特征。這種風(fēng)格特征還包括民族的生活習(xí)俗、風(fēng)土人情和地理環(huán)境，歷史遺產(chǎn)等造就的該民族獨(dú)特的風(fēng)格特征。例如：《祝酒歌》是打倒“四人幫”，結(jié)束“文革”的十年浩劫，迎來(lái)了祖國(guó)陽(yáng)光明媚的春天，億萬(wàn)人民舉杯同慶這一歷史性的偉大巨變的真實(shí)寫(xiě)照。生動(dòng)表達(dá)了我國(guó)各族人民歡快喜悅的心情和建設(shè)四個(gè)現(xiàn)代化祖國(guó)的堅(jiān)定豪邁的信心。歌曲的音樂(lè)吸收了新疆、西藏、江南等風(fēng)格各異的音樂(lè)元素，熱情奔放，融抒情曲、舞蹈曲、進(jìn)行曲一體，再加上戲曲、曲藝音樂(lè)的處理手法，真實(shí)地抒發(fā)了十億神州普天同慶的宏偉壯景,成為了一首備受人民喜愛(ài)的劃時(shí)代的頌歌。
　　
　　能夠把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，把音樂(lè)的全部涵義，讓聽(tīng)眾“一耳了然”才算把握住了聲樂(lè)作品的風(fēng)格，才能更好的對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。
　　
　　五、韻味的體現(xiàn)為聲樂(lè)作品注入新的生命力論文
　　
　　有了科學(xué)的發(fā)聲方法，并不意味著能唱好歌曲。像人們平常說(shuō)的一樣，還要把味道唱出來(lái)。演唱的二度創(chuàng)作正是為了這個(gè)目標(biāo)而進(jìn)行的復(fù)雜過(guò)程，它對(duì)演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過(guò)自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至詞曲作家沒(méi)有料想到的東西，充分體現(xiàn)聲樂(lè)作品的韻味。
　　
　　（一）歌唱中“情”、“字”、“聲”的配合
　　
　　歌唱十分講究“情”、“字”、“聲”的配合。“聲”當(dāng)然指的是好的聲音；“字”指的是正確的吐詞，規(guī)范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲傷或喜悅，失意或甜蜜，都要從你的歌聲中得以表達(dá)。
　　
　　《好運(yùn)來(lái)》是青年歌手祖海在2004年奉獻(xiàn)的新作品。這首歌，曲風(fēng)歡快，旋律優(yōu)美，聽(tīng)后瑯瑯上口，歌詞大氣親切，字里行間都表達(dá)了我們老百姓的心聲。在《好日子》的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步完善，使作品更時(shí)尚化，更富人情味，也更易于傳唱。祖海是當(dāng)時(shí)新生代民歌手中最富有親和力的一位，她的傾情演唱為這首聲樂(lè)作品增色不少。俗話說(shuō)小曲好唱唱好難。很多人都會(huì)唱這首歌，可是字里行間總?cè)鄙倌枪勺酉矐c勁兒，原因就在這個(gè)韻味上。第一段中有這樣一段歌詞：“疊個(gè)千紙鶴，再系個(gè)紅飄帶，愿善良的人們天天好運(yùn)來(lái)，你勤勞生活美，你健康春常在，你一生的忙碌為了笑逐顏開(kāi)。”祖海在演唱時(shí)特意把“鶴”字和“來(lái)”字加了裝飾音，把“飄”字和“人”字唱了下滑音。就是這小小的裝飾讓整個(gè)歌曲多了甜蜜和喜慶的感覺(jué)，也讓歌曲更加貼近聽(tīng)眾的心。
　　
　　（二）旋律上的再加工論文
　　
　　一首作品，作曲家無(wú)法提供韻味，它必須由演唱者自己在歌唱的過(guò)程中去體會(huì)和創(chuàng)造。好的歌唱并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。
　　
　　《渤海之歌》是由我校校長(zhǎng)秦秋田作詞的我校校歌,一直由我系一位非常優(yōu)秀的學(xué)生領(lǐng)唱。幾年過(guò)去了,如今我已經(jīng)大四了,四年里從未對(duì)這首歌曲的演唱產(chǎn)生過(guò)什么異議。即使是大合唱的時(shí)候，大家也全都是根據(jù)領(lǐng)唱的方式來(lái)詮釋這首歌曲。而就在06年我校為迎接本科教學(xué)評(píng)估專(zhuān)家組的晚會(huì)上，聽(tīng)到了一位老師來(lái)領(lǐng)唱此歌。她把“百川東來(lái)，匯聚多少大地的關(guān)愛(ài)”中“大地的”的旋律給自然的加了裝飾音。只是根據(jù)她的體會(huì)，簡(jiǎn)單的豐富了一個(gè)音，豐富了一個(gè)字，這首歌仿佛又有了新的生命。同樣的詞和曲由不同的人詮釋就能產(chǎn)生不同的效果。
　　
　　在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語(yǔ)言的特點(diǎn)和感情的需要，就會(huì)自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音來(lái)豐富它的色彩，使之唱起來(lái)更加動(dòng)人，更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來(lái)的新的生命力。
　　
　　通俗界人人都知道有個(gè)叫迪克牛仔的人。他長(zhǎng)相不出眾，算不上偶像派歌手，他也沒(méi)有什么自己原創(chuàng)的歌曲。然而他為什么能在歌壇享有如此的地位呢？還有現(xiàn)在人氣最旺的周杰倫，也許很多人說(shuō)他唱歌吐字不清晰，也許很多人說(shuō)他性格怪異，可是為什么他自出道以來(lái)一直大紅大紫到現(xiàn)在被稱(chēng)為通俗歌壇小天王呢？原因只有一個(gè)，就是他們的演唱都有自己的風(fēng)格，自己的“味”。他們?cè)谖�收別人優(yōu)秀東西的同時(shí)加入了自己的東西，換句話說(shuō)他們是在創(chuàng)新。萬(wàn)事萬(wàn)物若要發(fā)展向前就必須要有創(chuàng)新。只有抓住了你的自己獨(dú)有的“味”，讓聽(tīng)眾接受并喜歡，才能在歌唱上有所成就。
　　
　　六、藝術(shù)處理是賦予聲樂(lè)作品以生命力的創(chuàng)造性行為論文
　　
　　歌曲的藝術(shù)處理是對(duì)歌曲演唱中的表達(dá)所作的設(shè)計(jì)安排。它不僅是忠實(shí)地再現(xiàn)原作，而且還是歌唱者通過(guò)再創(chuàng)作，對(duì)原作予以豐富和補(bǔ)充,甚至超出作曲家的預(yù)想,為音樂(lè)作品增添新的光彩。輕松自如地演唱好中外優(yōu)秀作品，絕非易事。它是以百分之一的天才靈感，加上百分之九十九的血汗換來(lái)的。美妙的歌聲可以使別人欣賞起來(lái)是輕松自如，而演唱前卻要花費(fèi)相當(dāng)?shù)臍饬Α�單靠觀念清楚來(lái)解決問(wèn)題是不夠的，最終還要靠人的強(qiáng)烈的意識(shí)和堅(jiān)定的毅力、勇氣來(lái)控制歌唱器官，達(dá)到解決問(wèn)題的目的。
　　
　　僅僅是把好的唱功輕松自如的運(yùn)用到歌唱中去是不夠的，還應(yīng)該對(duì)歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想。這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問(wèn)題。這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，必須根據(jù)歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展等等來(lái)進(jìn)行設(shè)想。好的總體設(shè)想給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對(duì)比性。如一首歌曲的敘述性和歌唱性的區(qū)別，強(qiáng)弱、輕重的變化等等。其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)突出高點(diǎn)，把低點(diǎn)放低，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句和字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上和感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過(guò)音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說(shuō)演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。
　　
　　20世紀(jì)杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在聲樂(lè)與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無(wú)雙的卓越成就,是與她掌握的非凡的歌唱與表演技巧分不開(kāi)的。她在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎(chǔ)上,融抒情、花腔和戲劇女高音的不同歌唱技巧于一體,被稱(chēng)為全能女高音。歌唱技巧對(duì)于歌唱來(lái)說(shuō),的確是非常重要,必不可少的基礎(chǔ),然而它卻并不是歌唱獲得成功的唯一條件,更不是歌唱的目的。說(shuō)到底,它只不過(guò)是歌唱的手段,只有當(dāng)歌唱技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù),并且獲得與藝術(shù)表演的完美統(tǒng)一時(shí),它才能真正實(shí)現(xiàn)自然的價(jià)值。歌唱家卡拉斯的卓越成就當(dāng)然不僅僅限于杰出的歌唱技巧,而特別在于她非常重視和講究歌唱的藝術(shù)表現(xiàn),尤其是歌唱的表情性。她說(shuō):“首先，美聲是表情，而單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成成千上百塊，使它為音樂(lè)的需要服務(wù)。作曲家為你寫(xiě)下了音符，而歌唱家必須把音樂(lè)和表情放進(jìn)這些音符中。我們一定要將作曲家原來(lái)希望的千種色彩和千種表情添加上去。”③
　　
　　我國(guó)著名的歌唱家彭麗媛曾經(jīng)師從于郭蘭英老師學(xué)唱《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》,一學(xué)就是一年。又何況是我們這些初學(xué)者呢?聲樂(lè)藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)形式，它是音樂(lè)、聲樂(lè)和舞臺(tái)表演藝術(shù)的綜合形式。我們必須努力掌握美妙聲音和清晰、自然的語(yǔ)言為表達(dá)作品的內(nèi)涵，再現(xiàn)作品的藝術(shù)形象服務(wù)。使紙面上的作品，成為感人的藝術(shù)形象,使聽(tīng)眾受到藝術(shù)形象的感染。
　　
　　七、忘我的歌唱論文
　　
　　唱歌要想感動(dòng)聽(tīng)眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)真實(shí)性和表現(xiàn)真實(shí)性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們?cè)谘莩獣r(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)。
　　
　　在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對(duì)唱不好歌的，更不用說(shuō)感動(dòng)觀眾了。那么如何能在歌唱中把平時(shí)的積累發(fā)揮到最高的水平，并且使每次歌唱都能成為具有一定即興性的創(chuàng)造性演唱呢？根據(jù)我的自身經(jīng)驗(yàn)和對(duì)大量相關(guān)資料的查閱，把這個(gè)問(wèn)題分為下面三節(jié)來(lái)進(jìn)行闡述。
　　
　　（一）全神貫注的歌唱論文
　　
　　這主要是指演唱者注意力的高度集中，而且更重要的是必須把自己的全部智慧、熱情和才能像激光一樣全部貫注于正在進(jìn)行的歌唱之中，義無(wú)返顧地去完成歌唱的表演。多明戈說(shuō)他臨場(chǎng)演唱時(shí)是全心全意地精神集中在演唱上,“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺(jué),這時(shí)就只想到所唱的歌詞和演唱中所要求的東西。”④可以說(shuō)優(yōu)秀的歌唱表演藝術(shù)家臨場(chǎng)演唱時(shí)，都是處于這樣一種全神貫注的心理狀態(tài)。此時(shí)，歌唱者的全部精神都集中在歌唱本身，沒(méi)有任何其他的思考，既不需要也不可能再去考慮這里要克服什么技術(shù)難關(guān)，那里要避免什么錯(cuò)誤，這是什么曲式，那是什么內(nèi)涵。如果臨場(chǎng)演唱還是這樣雜念叢生，左顧右盼，那就勢(shì)必影響歌唱表演的狀態(tài)，甚至導(dǎo)致失敗的后果。臨場(chǎng)演唱時(shí)，那些在平時(shí)研究和聯(lián)系中所獲得的種種體驗(yàn)與心得，都已經(jīng)化作演唱者的潛意識(shí)和潛在能力，支持著正在進(jìn)行的歌唱表演創(chuàng)造。從唱第一個(gè)音符開(kāi)始，就必須一方面用自己的聽(tīng)覺(jué)去檢驗(yàn)已經(jīng)發(fā)出的聲音效果，一方面在想象中捕捉即將發(fā)出的聲音表象，如此往復(fù)直至演唱結(jié)束。力求完美地把在練習(xí)和準(zhǔn)備過(guò)程中完成的演唱設(shè)計(jì)，以一種新的記性性狀態(tài)表演出來(lái)。全神貫注是保證歌唱表演獲得成功的最重要的心理狀態(tài)。因此每一位歌唱者都必須在平時(shí)的練習(xí)中，特別是在每一次的臨場(chǎng)演唱時(shí),有意識(shí)地去培養(yǎng)和鍛煉這一心理狀態(tài)。
　　
　　（二）自然流露的情感論文
　　
　　這里講的自然流露主要不是指演唱風(fēng)度，既表演臺(tái)風(fēng)的自然和落落大方，而是從表演心理的角度，要求歌唱表演者在表演過(guò)程中既不要把自己的演唱作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把歌唱表演作為一種外在的技巧的顯示和夸耀，而是要使音樂(lè)從自己的心理自然而然地流露出來(lái)，并且使聽(tīng)眾在不知不覺(jué)中受到感動(dòng)。歌唱表演應(yīng)該是一種自然流露，在這里任何造作和賣(mài)弄都是不必要的。只有從演唱者內(nèi)心自然流露出來(lái)的音樂(lè)才是最真實(shí)、最感人的，生硬的傳達(dá)意圖往往會(huì)破壞演唱者與聽(tīng)眾之間的自然交流。而那種意在顯示和夸耀自己的歌唱更是不足取的。
　　
　　歌唱表演的自然流露不僅要求歌唱者有純熟的演唱技巧能夠作到得心應(yīng)手，更主要的是要求演唱者真正把音樂(lè)融會(huì)于心，變成自己生命的一部分，使音樂(lè)從演唱者心中自然地流淌出來(lái)。只有這樣才能使歌唱表演達(dá)到出神入化的境界。從某中意義上說(shuō)，歌唱表演中的自然流露甚至要比全神貫注還要困難，因?yàn)樗�要求演唱者把自己的生命和音�?lè)完全融為一體，這顯然不是輕而易舉的。然而，正是由于這是一種更高的演唱境界，因此它也就成為每一個(gè)意欲攀登藝術(shù)高峰的歌唱表演者所竭誠(chéng)追求的目標(biāo)。
　　
　　（三）調(diào)節(jié)和克服怯場(chǎng)心理論文
　　
　　歌唱表演臨場(chǎng)前的緊張乃至怯場(chǎng)是一種比較普遍的心理現(xiàn)象，有些成熟的唱歌表演藝術(shù)家也常常會(huì)出現(xiàn)這種情況。問(wèn)題并不在于臨場(chǎng)時(shí)是否會(huì)出現(xiàn)緊張，甚至是怯場(chǎng)，而在于你怎樣和這種心理狀態(tài)相處，怎樣在臨場(chǎng)時(shí)改變而克服這種心理狀態(tài)。把根據(jù)我的切身體會(huì)把克服緊張和怯場(chǎng)的有效方法歸納為以下五點(diǎn):
　　
　　1、首先要有嚴(yán)肅的演唱態(tài)度.不要心存虛榮和僥幸心理,對(duì)自己的演唱效果過(guò)分的企求。
　　
　　2、經(jīng)常的演唱實(shí)踐,使自己從心理上適應(yīng)歌唱表演的環(huán)境,這是減少和避免臨場(chǎng)緊張的一個(gè)重要途徑。
　　
　　3、歌唱表演者還必須熟悉自己的身體部位和表演動(dòng)作在精神緊張時(shí)會(huì)出現(xiàn)什么情況，一旦熟悉了這種情況，你就能找出辦法來(lái)克制它。
　　
　　4、最重要的是要通過(guò)充分的練習(xí)和對(duì)演唱曲目的純熟掌握,來(lái)加強(qiáng)演唱的信心。
　　
　　5、在歌唱表演中出現(xiàn)某些小的紕漏,包括記憶上瞬間的空白,這對(duì)于有些大歌唱家來(lái)說(shuō)也是難以完全避免的。如果出現(xiàn)這種情況,一定要鎮(zhèn)定自若,把演出堅(jiān)持下去,并且把這種小的紕漏對(duì)演出造成的影響減少到最低限度。
　　
　　如果歌唱表演者能從以上五個(gè)方面作出努力,那么臨場(chǎng)演唱的緊張和膽怯是可以得到克服的,至少會(huì)把它的影響減少到最低限度。而這對(duì)于保證歌唱表演的成功來(lái)說(shuō)無(wú)疑是至關(guān)重要的。
　　
　　歸根究底就是兩個(gè)字“投情”。把自己全身心的投入到演唱中去,必然會(huì)感動(dòng)自己感動(dòng)聽(tīng)眾的。
　　
　　八、技術(shù)與藝術(shù)論文
　　
　　技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。有了好的聲音，還要把情投入到歌唱中去，做到聲情并茂，這樣才是完整的演唱。那么怎樣做到歌唱表演中的聲情并茂呢？
　　
　　演唱者不僅要有較高的演唱技藝，還要真切領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)樂(lè)曲的情感內(nèi)涵，在深刻把握樂(lè)曲情感基調(diào)的同時(shí)，細(xì)致體會(huì)樂(lè)曲情感發(fā)展的邏輯和色彩變化，把“聲”和“情”完全的融合在一起。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂(lè)器從事歌唱的，絕非只靠嗓子，氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說(shuō)，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專(zhuān)業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛(ài)好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲和情融為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。
　　
　　結(jié)論
　　
　　聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作在演唱實(shí)踐中，作為聯(lián)系作品創(chuàng)作與欣賞的中介環(huán)節(jié)，一方面擔(dān)負(fù)著創(chuàng)造性地再現(xiàn)詞曲作家的聲樂(lè)作品，從而促進(jìn)和推動(dòng)聲樂(lè)作品的繁榮和發(fā)展的使命；另一方面又通過(guò)自己的表演為聽(tīng)眾提供審美享受，影響和提高他們的音樂(lè)審美能力與情趣，歌唱表演的地位和作用正是在與這兩個(gè)環(huán)節(jié)的關(guān)系中顯現(xiàn)出來(lái)的。通過(guò)我上述的八點(diǎn)問(wèn)題不難看出，它們之間并不是分離的，而是相互聯(lián)系，相互促進(jìn)的。因此要整體掌握每一個(gè)環(huán)節(jié)，真正通過(guò)自己的演唱把音樂(lè)的美沁入千千萬(wàn)萬(wàn)聽(tīng)眾的心靈深處，使人們?cè)谝魳?lè)的熏陶下心地變得更高尚、更純潔，使人們由于有了音樂(lè)而感到生活更充實(shí)，更有意義，歌唱表演的作用見(jiàn)在這里得到最充分的體現(xiàn)。