人類懷著對未來美好的憧憬，迎來了21世紀。但是新的世紀世界并不平靜，西風東漸，眾聲喧嘩的不同聲音，不斷地震動著人們的耳鼓。“歷史終結(jié)論”、“哲學終結(jié)論” 、“意識形態(tài)終結(jié)論”、“藝術(shù)終結(jié)論”……，像一棵棵小小的飛彈，不僅打進了書刊、報端和各種媒體，而且打進了文學藝術(shù)的圣殿，在世界范圍內(nèi)引起了哲學家、美學家、文藝理論家、作家、藝術(shù)家的驚悸和恐慌。

　　當代法國著名哲學家、美學家雅克·德里達驚呼：“在特定的電信技術(shù)王國中(從這個意義上說，政治影響倒在其次)，整個的所謂文學的時代(即使不是全部)將不復存在。……而且會確定無疑地導致文學、哲學、精神分析學、甚至情書的終結(jié)。”

　　藝術(shù)終結(jié)論所以得到滋生和泛濫，是與高科技的發(fā)展，“讀圖時代”的到來有著密切的關(guān)系。在人類文明的進程中，“圖像”和“視覺中心主義”有著悠久的歷史。電影、電視的發(fā)展、網(wǎng)絡的廣泛運用，使傳統(tǒng)的經(jīng)典的印刷文本的閱讀，逐漸被直接地“讀圖”所代替。在后現(xiàn)代主義的語境中，文學藝術(shù)的中心舞臺，“則被視覺文化的靚麗光輝所普照。此外，這個中心舞臺變得不僅僅是個舞臺，而是整個世界。” 如同詹姆遜所說，通常被空間和視覺形式殖民化的現(xiàn)實，又是“與全球規(guī)模的同樣強大的商品殖民化的現(xiàn)實一致和同步的。” 由于經(jīng)濟文化的一體化趨向愈來愈明顯，商品藝術(shù)化、藝術(shù)商品化，打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)的界線。“自此，文化生產(chǎn)領(lǐng)域發(fā)生了變革，傳統(tǒng)形式讓位于各種綜合的實驗，攝影、電影和電視開始滲透和移入視覺藝術(shù)作品(和其他藝術(shù)形式)，正產(chǎn)生出各種各樣的高技術(shù)的混合物，包括從器具到電腦藝術(shù)。” 進而，使整個“現(xiàn)代社會空間完全浸透了影像文化。” 后現(xiàn)代藝術(shù)，還有一個突出的特點就是“直接地展示客體，并使這一對象把自身所特有的、無關(guān)緊要的和任意的特性彰顯出來。” 20世紀末興起的物品藝術(shù)及其他類似的藝術(shù)，其先驅(qū)是20世紀初轟動一時的馬塞爾·杜尚的作品。1917年他將一個磁制的三角型小便器簽上名，送到紐約藝術(shù)博物館，名之曰“噴泉”。這是一件反傳統(tǒng)、反理性的先鋒派藝術(shù)品。到20世紀末，一些先鋒派藝術(shù)家又將它奉之為經(jīng)典性的藝術(shù)品，并以此解構(gòu)一切傳統(tǒng)的藝術(shù)。解構(gòu)主義的大師德里達明確宣布：“我們不能說一部作品屬于某一范疇或門類，根本不存在什么文學本質(zhì)或者可以嚴格鑒定的文學領(lǐng)域;或者說，的確，文學這一名謂大概注定是不適當?shù)模�因為沒有標準，沒有讓人確信的概念或依據(jù)。” 這樣一來，不僅長期人們信守的文學藝術(shù)觀念被解構(gòu)了，而且一切傳統(tǒng)的文學藝術(shù)都被消解了，代之而起的就以馬塞爾·杜尚的那個以“噴泉”命名的小便器為代表的一類藝術(shù)了。隨之，一向被視為真善美的結(jié)晶的藝術(shù)，自然也就蕩然無存，真正“終結(jié)”了。

　　歷史是作為過程展開的。“一切過程都有始有終，一切過程都轉(zhuǎn)化為它們的對立物。一切過程的常住性是相對的，但是一種過程轉(zhuǎn)化為他種過程的這種變動性則是絕對的。” 周憲 許鈞先生在《終結(jié)者譯叢序》中，對他們之所以推出“藝術(shù)的終結(jié)”等“終結(jié)者譯叢”的緣由和價值說得很清楚。文中說：“所謂起始者，指事之不必上承他事，但自然引起他事發(fā)生者;所謂終結(jié)者，乃事之上承某事而下無他事其后者。亞里士多德如是說。太陽升起落下，海水漲潮落潮，生命誕生死亡，王朝更替興衰……舊的終結(jié)意味著新的開始;新的開始又必然脫胎于舊的終結(jié)。循環(huán)往復，生生不息，此乃生活世界之真諦。……反觀種種‘終結(jié)’圖景，社會發(fā)展變遷的脈絡赫然眼前。所以談論‘終結(jié)’，不啻于奠基新起點。” 綜觀人類藝術(shù)發(fā)展史，隨著各民族詩意的生存方式和藝術(shù)地掌握世界的方式的豐富、發(fā)展和變化，不斷有新的文藝形式產(chǎn)生，并進而走向發(fā)展和繁榮，同時也有一些不能適應時代需要的文體走向消亡。萌發(fā)與消亡、起始與終結(jié)，不論是在文體的變遷，還是文藝思潮的更迭方面，都是一種帶有規(guī)律性的現(xiàn)象。劉勰《文心雕龍》時序中說：“時運交移，質(zhì)文代變，古今情理。……故知文變?nèi)竞跏狼椋�興廢系乎時序，原始以要終，雖百世可知也。” 阿瑟·丹托在《藝術(shù)的終結(jié)》中，面對西方當代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實，把藝術(shù)從前現(xiàn)代向現(xiàn)代、現(xiàn)代向后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)向視之為藝術(shù)走向終結(jié)的不同階段和模式，這種觀點顯然并非空穴來風，自有其現(xiàn)實性和理論價值。周憲、許鈞先生主編的“終結(jié)者譯叢”的出版，也是一件很有意義的事情，它為我們提供一種新的視角和一種新的對照系，對我們?nèi)�面認識進入信息化、數(shù)字化的后現(xiàn)代時期的文學藝術(shù)和文藝學、美學研究的現(xiàn)狀與問題是有益的。

　　主觀設定的哲學構(gòu)架，決定了他們對于文學藝術(shù)的未來和文藝研究的未來作出了悲觀的估計。j·希利斯·米勒曾無可否認地感嘆，在新的全球化的文化中，他“一生從事的職業(yè)日益失去其重要性無疑令人痛苦，但必須面對現(xiàn)實。”從黑格爾的藝術(shù)解體論到當代西方出現(xiàn)的文學、藝術(shù)終結(jié)論，都對文學藝術(shù)的未來作了悲觀主義的預測，他們所謂的藝術(shù)的終結(jié)，是說藝術(shù)將被哲學所取代。因此，他們所說的“終結(jié)”，實際是藝術(shù)史的中斷，而不是把它看作這是藝術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)的否定之否定，更不是舊的揚棄、新的萌發(fā)的推陳出新的過程。這種藝術(shù)“解體論”和“終結(jié)”論，對于黑格爾來說，是對他自己所深刻闡發(fā)了的辯證法的發(fā)展觀的背叛。同時，這也是他的辯證法的形而上學的一面和不徹底性的重要標志。對于當代西方的終結(jié)論者，則說明他們不僅沒有沖破黑格爾的精神哲學的鎖鏈，而且他們又深深地陷入了西方后現(xiàn)代的技術(shù)理性王國的困惑之中。

　　文學藝術(shù)的歷史長河奔騰不息，從過去、現(xiàn)在，走向未來。高科技的發(fā)展與“世界圖像”的出現(xiàn)，迅速改變著人們的生存方式、思維方式和藝術(shù)掌握世界的方式，引起了文學的急劇的發(fā)展與變化。一些過去被視為高雅的藝術(shù)走向邊緣化，一些新的藝術(shù)形式與媒介的革命相適應，獲得蓬勃發(fā)展。如影視藝術(shù)、網(wǎng)絡藝術(shù)、波普藝術(shù)、光效藝術(shù)、實物藝術(shù)、行為藝術(shù)、身體藝術(shù)……，紛紛登臺亮相。大眾文化的興起，傳媒的發(fā)展，更使這些新的藝術(shù)盡展其時代風騷。在這些新興的藝術(shù)潮流中，泥沙俱下，真善美與假惡丑相伴而行，崇高與滑稽、進步與反動、拜金主義、色情主義、暴力主義……，無不涌向我們生存于其中的這個正在建構(gòu)的“圖像世界”。面對這個迅速發(fā)展的圖像世界，人們對文學藝術(shù)的存在產(chǎn)生危機感，提出文學何為，藝術(shù)何為的質(zhì)詢，那是完全可理解的。

　　人是安居在大地之上的詩意的存在。詩意的存在不同于動物的本能的存在。我認為詩意的存在的本意就是美的存在。追求美是人的本性，是人生存、享受和發(fā)展的強大內(nèi)驅(qū)力和生命的根本的需要。德國著名現(xiàn)象學美學家米蓋爾·杜夫海納明確指出：“在人類身上，有一種對美的渴求嗎?答案應該是肯定的，……美就是這種從事物之中被感受到事物的價值，是那種在表象的獨立自在之中直接顯現(xiàn)的價值;在那種情況下，知覺不再是一種實用的反應，實踐不再是功利性的。在審美經(jīng)驗中，如果說人類不是必然地完成他的使命，那么至少也是最充分地表現(xiàn)了他的地位：審美經(jīng)驗揭示了人類與世界的最深刻和最親密的關(guān)系。他需要美，是因為他需要感到自己存在于世界。”文學藝術(shù)是審美的主要的、也是最集中的對象，它是人的詩意化生存的生動的符號和鮮明的標志。

　　杜夫海納認為，在當今世界中，當然，藝術(shù)可以退位，要么失之于過分嚴格而了無生氣，要么失之于過于狂放而毫無節(jié)制。然而，冒險與狂熱是可以加以控制的，在形式與非形式之間也是可以達成一種默契。為此，“藝術(shù)還將在世界上繼續(xù)下去，或者說得更確切些，藝術(shù)返回到世界的本源，牢牢地立足在這塊大地上，并讓我們也站定了腳跟。……經(jīng)過掙扎和痛苦，躁動在即將臨盆的世界的腹中，藝術(shù)可能仍然是幸運的，而且有著美好的未來。” 身居有著悠久藝術(shù)傳統(tǒng)和濃郁現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)特色的法國美學家杜夫海納的這些見解，應當說是一種經(jīng)過深思熟慮的理性認識，也是符合藝術(shù)發(fā)展的特點和規(guī)律的。

　　數(shù)字化時代，為文學藝術(shù)的發(fā)展開辟了廣闊的發(fā)展空間，創(chuàng)造了前所未有的新的條件。但是，它并不是要求藝術(shù)家成為一個獨裁者，藝術(shù)家自己說什么是藝術(shù)，什么就是藝術(shù)。它不僅要求藝術(shù)家做一個現(xiàn)代人，換腦、換筆，更新知識結(jié)構(gòu)，而且要求藝術(shù)家在繼承人類優(yōu)秀文藝傳統(tǒng)的基礎上，更加自覺地掌握現(xiàn)代藝術(shù)的特點和規(guī)律，創(chuàng)造出無愧于新的時代的藝術(shù)珍品。在新的世紀，我們堅信，文學藝術(shù)有著美好的未來。藝術(shù)的終結(jié)，恰恰是藝術(shù)新生的起點，藝術(shù)的黃昏則是藝術(shù)的黎明的前夜。藝術(shù)發(fā)展的歷史辯證法，將證明藝術(shù)的終結(jié)與新生、藝術(shù)的黃昏與黎明是可以相互轉(zhuǎn)化的。